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A la découverte de la fonderie d’art

30760 Laval St Roman, France 3h30

Ce que vous allez explorer

Je vous accueille dans notre atelier pour découvrir et comprendre les différentes phases de réalisation d’une œuvre d’art reproduite en bronze . Découverte des étapes clés et les différents métiers /savoir faire nécessaires, ainsi que les matières et les outils permettant la création de l’œuvre.

 

Le lieu de l'atelier

30760 Laval St Roman, France

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50 € /pers.
À partir de 10 ans 2 pers. min 8 pers. max

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Les intelligences multiples mobilisées

Logique-Mathématique

Logique-Mathématique

  • Compréhension de l'enchaînement des étapes de fabrication
  • Découverte des contraintes techniques propres à la fonte d’art
  • Observation des procédés de moulage, de coulée et de finition
  • Mise en lien entre les matériaux, les techniques et le résultat obtenu

Chaque étape répond à une logique précise au service de l'œuvre.

Corporelle

Corporelle

  • Observation des gestes précis de l'Eclaireur à chaque étape
  • Découverte de la maîtrise des outils et des postures de travail
  • Compréhension de la coordination nécessaire à la réalisation d’une œuvre

Le savoir-faire s’exprime autant par le geste que par la technique.

Musicale-Rythmique

Musicale-Rythmique

  • Écoute des sons caractéristiques de l’atelier et des outils en action
  • Perception du rythme propre aux différentes étapes de fabrication
  • Attention portée aux gestes répétitifs qui accompagnent certains savoir-faire

Découvrir que chaque atelier possède sa propre ambiance sonore.

Visuelle-Spatiale

Visuelle-Spatiale

  • Observation des différentes étapes de fabrication d’une œuvre en bronze
  • Découverte des volumes, des formes et des détails d’une sculpture
  • Compréhension de la transformation d’un modèle en œuvre finale
  • Repérage des outils et de leur rôle dans chaque phase de création

Voir comment une idée prend forme grâce au savoir-faire.

Intrapersonnelle

Intrapersonnelle

  • Découverte d’un univers artistique souvent méconnu
  • Éveil de sa curiosité face à la transformation de la matière
  • Prise de conscience du temps, de la patience et de la précision nécessaires

Porter un nouveau regard sur la création d’une œuvre d’art.

Interpersonnelle

Interpersonnelle

  • Échanges avec l'artisan autour de son parcours et de son savoir-faire
  • Découverte d'un métier à travers le regard de celui qui le pratique au quotidien
  • Possibilité de poser ses questions et d'enrichir sa compréhension

La transmission donne toute sa valeur à la rencontre.

Naturaliste

Naturaliste

  • Découverte des matières premières utilisées dans la création d’une œuvre
  • Observation des propriétés du bronze, des cires, des moules et autres matériaux
  • Compréhension de la transformation de la matière au fil du processus
  • Sensibilisation au choix des matériaux selon leur usage et leurs qualités

La matière révèle toute sa richesse lorsqu'on apprend à la connaître.

Verbale-Linguistique

Verbale-Linguistique

  • Acquisition du vocabulaire spécifique à la fonderie d’art
  • Capacité à expliquer des procédés complexes
  • Mise en mots de l’intention artistique et des choix techniques
  • Transmission orale d’un savoir rare et exigeant

Les mots permettent de transmettre l’invisible derrière la matière.

Cyril

VOTRE ÉCLAIREUR

Cyril

Entre cire et feu, le métal prend vie

Je m’appelle Cyril, j’ai 43 ans et je suis artisan d’art en fonderie d’art, spécialisé dans la technique de la cire perdue. Mon métier consiste à travailler au service des artistes sculpteurs, en donnant une existence durable à leurs œuvres, à travers la création de sculptures en bronze numérotées, destinées aux galeries, aux salons d’art et aux collectionneurs. Être fondeur d’art, c’est accompagner une création depuis sa forme originelle jusqu’à sa matérialisation en bronze. Ce chemin est long, précis et exigeant. Il comprend de nombreuses étapes, dont le moulage de reproduction, qui permet de transformer une œuvre unique en une sculpture fidèle, prête à traverser le temps. Mon rôle est de respecter l’intention de l’artiste, tout en maîtrisant les contraintes techniques propres à la matière et au feu. J’ai découvert la fonderie d’art très jeune, à l’âge de 12 ans. À l’époque, il n’existait pas de véritable cursus dédié à ce métier. Je me suis donc orienté vers des études de fonderie dès le lycée, afin d’en apprendre toutes les facettes, d’abord à travers la fonderie industrielle. Intégrer un atelier de fonderie d’art nécessitait alors de partir très tôt dans des régions éloignées, ce qui m’était difficile. Pendant douze ans, j’ai travaillé dans l’industrie, où j’ai acquis une solide connaissance des matériaux, des procédés et des contraintes techniques. Fort de cette expérience, j’ai ensuite entamé ma propre reconversion vers la fonderie d’art. J’y ai mis en œuvre l’ensemble des savoirs accumulés en école, en industrie et au contact de professionnels du métier, pour me consacrer pleinement à cette pratique artisanale exigeante et passionnante. Aujourd’hui, j’exerce un métier où la précision technique dialogue en permanence avec la sensibilité artistique. Un métier de patience, d’observation et de respect du geste, au service de l’œuvre et de ceux qui l’ont imaginée. C’est dans cet environnement, entre matière brute, précision technique et gestes ancestraux, que je transmets aujourd’hui mon savoir-faire et ma passion pour la fonderie d’art.