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FONDERIE D’ART – La Patine du Bronze

30760 Laval St Roman, FR 5h30

Ce que vous allez explorer

La patine d’un bronze est une couche superficielle colorée et protectrice qui se forme naturellement avec le temps ou qui est créée artificiellement par l’action chimique et thermique.La « peau » du bronze : Juste après la fonte et le polissage, un bronze brut a une couleur jaune dorée très éclatante. La patine vient modifier cette surface pour donner à l’œuvre sa teinte définitive.

C’est l’aboutissement du procédé de fabrication d’un Bronze . La patine est une discipline rare et primordiale .

Préparation : La pièce est nettoyée, dégraissée à l’alcool et désoxydée avec un acide.

Chauffe : Le bronze est chauffé doucement à l’aide d’un chalumeau.

Application : Des sels ou oxydes métalliques (cuivre, fer, potasse) sont appliqués au pinceau ou au tampon sur le métal chaud. La réaction chimique colore la surface.

Finition : La pièce est souvent protégée par une couche de cire transparente.

Je vous accueille a l’atelier pour vous faire découvrir les spécificités de cette pratique en abordant les différentes teintes obtenues grâce aux produits de base servant a pas mal de teintes.

 

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150 € /pers.
À partir de 12 ans 3 pers. max

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Les intelligences multiples mobilisées

Logique-Mathématique

Logique-Mathématique

  • Compréhension des différentes étapes de préparation et de patinage du bronze
  • Observation des relations de cause à effet entre la chaleur, les produits appliqués et les couleurs obtenues
  • Comparaison des résultats selon les produits utilisés et les conditions d'application
  • Compréhension du rôle des différentes opérations, du nettoyage à la protection finale par la cire

La logique permet de comprendre les réactions de la matière et de maîtriser les paramètres de transformation.

Corporelle

Corporelle

  • Manipulation des outils nécessaires à la préparation et à l'application des patines
  • Réalisation de gestes précis au pinceau ou au tampon pour appliquer les produits
  • Coordination des gestes lors du chauffage du bronze et de l'application des solutions
  • Adaptation des gestes aux contraintes de chaleur et aux caractéristiques de la pièce

La précision du geste transforme la surface du métal et révèle ses nuances.

Musicale-Rythmique

Musicale-Rythmique

  • Cette intelligence n'est pas spécifiquement mobilisée pour cet atelier.
Visuelle-Spatiale

Visuelle-Spatiale

  • Observation de la couleur et de l'aspect du bronze avant et après patinage
  • Repérage des nuances, des contrastes et des effets de matière obtenus
  • Anticipation du rendu esthétique selon les teintes recherchées
  • Observation de la répartition des couleurs sur les volumes et les reliefs de la pièce
  • Comparaison des différentes finitions possibles pour comprendre leur influence sur l'apparence de l'œuvre

Le regard permet d'apprécier les nuances, de percevoir les contrastes et de révéler le caractère de l'œuvre.

Intrapersonnelle

Intrapersonnelle

  • Développement de la patience et de l'attention lors des différentes étapes de patinage
  • Concentration sur les gestes et observation de ses propres réactions face aux résultats obtenus
  • Acceptation de l'imprévu et adaptation aux variations de couleur
  • Exploration de sa sensibilité esthétique à travers les teintes et les finitions
  • Satisfaction de comprendre une étape déterminante dans l'apparence finale d'une œuvre d'art

L'expérimentation invite à la concentration, à la patience et à l'affirmation de ses choix esthétiques.

Interpersonnelle

Interpersonnelle

  • Échanges avec l'Éclaireur autour des techniques de patinage et des produits utilisés
  • Dialogue autour des couleurs recherchées et des effets obtenus
  • Observation des démonstrations et partage des réactions face aux transformations du bronze
  • Transmission d'un savoir-faire rare à travers les explications et les échanges avec l'Éclaireur

La découverte du savoir-faire s'enrichit de la transmission et du dialogue avec l'Éclaireur.

Naturaliste

Naturaliste

  • Découverte des propriétés du bronze et de sa transformation superficielle
  • Observation des réactions de la matière sous l'effet de la chaleur et des produits chimiques
  • Identification des différences entre le métal brut, oxydé et patiné
  • Compréhension du rôle des oxydes et des réactions chimiques dans l'apparition des couleurs

Observer et comprendre les transformations de la matière pour mieux appréhender ses propriétés.

Verbale-Linguistique

Verbale-Linguistique

  • Découverte du vocabulaire spécifique à la patine et à la finition du bronze
  • Écoute et compréhension des explications sur les produits, les réactions et les techniques utilisées
  • Mise en mots des différences entre les teintes et les finitions observées
  • Échanges avec l'Éclaireur autour des choix techniques et esthétiques
  • Compréhension du rôle de la patine dans l'aboutissement du travail de fonderie d'art

Les mots permettent de comprendre et de transmettre les secrets d'un savoir-faire rare.

Cyril

VOTRE ÉCLAIREUR

Cyril

Entre cire et feu, le métal prend vie

Je m’appelle Cyril, j’ai 43 ans et je suis artisan d’art en fonderie d’art, spécialisé dans la technique de la cire perdue. Mon métier consiste à travailler au service des artistes sculpteurs, en donnant une existence durable à leurs œuvres, à travers la création de sculptures en bronze numérotées, destinées aux galeries, aux salons d’art et aux collectionneurs. Être fondeur d’art, c’est accompagner une création depuis sa forme originelle jusqu’à sa matérialisation en bronze. Ce chemin est long, précis et exigeant. Il comprend de nombreuses étapes, dont le moulage de reproduction, qui permet de transformer une œuvre unique en une sculpture fidèle, prête à traverser le temps. Mon rôle est de respecter l’intention de l’artiste, tout en maîtrisant les contraintes techniques propres à la matière et au feu. J’ai découvert la fonderie d’art très jeune, à l’âge de 12 ans. À l’époque, il n’existait pas de véritable cursus dédié à ce métier. Je me suis donc orienté vers des études de fonderie dès le lycée, afin d’en apprendre toutes les facettes, d’abord à travers la fonderie industrielle. Intégrer un atelier de fonderie d’art nécessitait alors de partir très tôt dans des régions éloignées, ce qui m’était difficile. Pendant douze ans, j’ai travaillé dans l’industrie, où j’ai acquis une solide connaissance des matériaux, des procédés et des contraintes techniques. Fort de cette expérience, j’ai ensuite entamé ma propre reconversion vers la fonderie d’art. J’y ai mis en œuvre l’ensemble des savoirs accumulés en école, en industrie et au contact de professionnels du métier, pour me consacrer pleinement à cette pratique artisanale exigeante et passionnante. Aujourd’hui, j’exerce un métier où la précision technique dialogue en permanence avec la sensibilité artistique. Un métier de patience, d’observation et de respect du geste, au service de l’œuvre et de ceux qui l’ont imaginée. C’est dans cet environnement, entre matière brute, précision technique et gestes ancestraux, que je transmets aujourd’hui mon savoir-faire et ma passion pour la fonderie d’art.