Cet atelier vous invite à entrer dans les coulisses de la fonderie d’art, là où une sculpture prend le chemin de la reproduction et de la transmission. Pendant deux à trois jours, vous découvrez les principes fondamentaux du moulage de reproduction en silicone, étape clé de la technique de la cire perdue.
À partir d’une petite sculpture de 10 à 20 cm — la vôtre, après validation du formateur, ou un modèle proposé par l’atelier — vous apprenez à réaliser un moule fidèle, capable de restituer chaque détail de l’œuvre originale. Vous explorez les gestes précis et les choix techniques nécessaires pour préserver la forme, les volumes et l’intention de la sculpture.
Au fil de l’atelier, vous découvrez les différentes méthodes de moulage, les matériaux utilisés en fonderie d’art, ainsi que les principes généraux de la fonderie et de la reproduction sculpturale. Un temps est également consacré à la compréhension du rôle du moule dans le processus global de création d’une œuvre en bronze.
Pensé comme une immersion progressive, cet atelier mêle observation, expérimentation et transmission, dans un cadre propice à l’apprentissage et à la concentration.
Informations pratiques
Durée : 2 à 3 jours
Hébergement : possible à proximité (chambres d’hôtes avec cuisine partagée), à la charge du stagiaire
👉 Un atelier pour comprendre comment une sculpture devient multiple, sans jamais perdre son âme.
L'atelier se déroulera à France
- Compréhension du processus de moulage de reproduction
- Lecture des dosages, temps de prise et contraintes des matériaux
- Anticipation des zones sensibles (contre-dépouilles, bulles, plans de joint)
- Ajustement des choix techniques en fonction de la forme de la sculpture
👉 La logique permet d’obtenir un moule fiable et précis.
- Manipulation des matériaux de moulage (silicone, plâtre, supports)
- Précision des gestes lors de la préparation et de l’application
- Coordination et attention portées aux postures
- Apprentissage par l’expérimentation et la répétition
👉 Le corps apprend en même temps que l’esprit.
Même discrète, l’écoute reste présente.
- Attention portée aux sons lors des manipulations
- Sensibilité au rythme du travail et aux temps de prise
- Synchronisation entre geste, respiration et concentration
👉 Le rythme soutient la précision.
- Observation fine des volumes, reliefs et détails de la sculpture
- Anticipation du démoulage et de la séparation des parties
- Lecture des pleins, des vides et des zones fragiles
- Visualisation du résultat final dès la phase de moulage
👉 Voir juste, c’est déjà bien reproduire.
- Développement de la patience et de la concentration
- Acceptation du temps de séchage et d’attente
- Écoute de ses sensations et de son rythme
- Satisfaction de réaliser un objet précis et fidèle
👉 Le temps long devient un allié.
- Dialogue constant avec le formateur
- Partage des observations et des questionnements
- Apprentissage par l’observation des autres participants
- Création d’un climat de confiance et de coopération
👉 Le savoir se construit ensemble.
- Découverte des matériaux utilisés en fonderie d’art
- Sensibilité aux réactions physiques des matières
- Compréhension de leur usage et de leur durabilité
- Respect du geste et de la matière originale
👉 Reproduire, c’est respecter la matière.
- Acquisition du vocabulaire spécifique au moulage
- Échanges autour des choix techniques
- Mise en mots des intentions et des observations
- Transmission orale d’un savoir-faire artisanal
👉 Mettre des mots, c’est mieux comprendre.
